domingo, 1 de mayo de 2011

Las alegres comadres de Windsor





La obra encargada por la Reina Isabel, en la que el protagonista Falstaff intenta cortejar a dos ricas burguesas de Windsor, mujeres del señor Ford y Page, Estas no le corresponden, ya que se burlan de él. Para conseguir conquistarlas por su dinero decide mandar idénticas cartas a las dos.

 Los criados, que se enteran, se lo dicen a sus respectivos maridos, y el señor Ford decide meterse entre medias del asunto así que decide disfrazarse de Brook para tener una falsa cita con la señora Ford si Falstaff le ayuda a conquistar a la señora Ford (que es su esposa).


Falstaff tiene una segunda cita en el bosque, donde es descubierto el complot que este tiene, por parte de Ford y Page.
A su vez se sucede otro enredo entre la hija de la señora Page y sus tres pretendientes, donde Quickly hace de mediadora entre los tres, y Anne, la hija, se acaba casando con uno de ellos, Fenton, al que ama. Es ayudada por su madre, para huir de los otros dos pretendientes que la esperaban para raptarla en el bosque.


Opinión:
Esta es una rara novela repleta de enredos, no correspondencias de amores y pretendientes y para que no falte Falstaff que está metido en todos ellos jugando un papel de engaño.
La exposición de Virginia Pérez presentada el viernes nos cuenta la novela de cinco actos, Las alegres comadres de Windsor, con una presentación divertida pero a la vez infantil utilizando marionetas para su exposición. Como siempre sin faltar originalidad.









Una telenovela no es, pero era lo más parecido para la época…

Aquí dejamos los originales vídeos que nos expuso en clase, primero el que cuenta la historia y después uno kuy gracioso y entretenido sobre quiénes serían los personajes de la novela en la actualidad. Merece la pena verlo:







¿A que son originales?





lunes, 11 de abril de 2011

La tempestad, de Shakespeare


La tempestad, de Shakespeare
Hoy nuestro compañero Fran nos ha expuesto una famosa obra de Shakespeare: La tempestad.
En resumen, el argumento de esta obra es el siguiente:
Próspero era un hombre al que su propio hermano le quitó el trono, y encontró un refugio en una isla, con su hija Miranda, Ariel y los libros de magia. Próspero poseía magia, y aunque no supo que le iban a traicionar, sí que pudo anticipar que vendría un barco con el usurpador de su puesto, el rey de Nápoles y algunos nobles.
Próspero logró con su magia que el barco chocara, y el hijo del rey de Nápoles, Fernando, se separó de ellos y se encontró con Miranda, y se enamoraron profundamente. En principio parece un amor imposible, porque ni el rey de Nápoles, padre de Fernando, ni Próspero, padre de Miranda, quieren que los dos jóvenes estén juntos, pero al final acaba triunfando el amor, desaparece el rencor y el odio que Próspero había tenido durante tanto tiempo, y finalmente nadie frena el sentimiento que había surgido dentro de los enamorados.

¡¡Qué bonito es el amor, cuando triunfa!!

Como hemos hablado en clase, esta historia se parece bastante a Romeo y Julieta, ya que son dos jóvenes que se enamoran, pero que debido a sus padres no pueden estar juntos. Pero al final esta obra tiene una diferencia muy grande: el amor triunfa y acaba con un final feliz. En cambio, como todos sabemos, en Romeo y Julieta la muerte fue lo único que evitó a los enamorados el sufrimiento, y no pudieron estar juntos, o sí, ¿quién sabe?



Podéis ver la entrada completa en el blog de Fran pinchando aquí

miércoles, 6 de abril de 2011

El mercader de Venecia

El mercader de Venecia
La dama de Belmonte, Porcia, tenía tres cofres: uno de oro, otro de plata y otro de plomo. El hombre que abriera el cofre que tenía su retrato se casaría con ella. Bassanio, que estaba enamorado de Porcia fue quien abrió el cofre de plomo, el cual contenía el retrato. Porcia le dio un anillo como muestra de amor, y le hizo prometer a Bassanio que no se lo quitaría nunca. Bassanio le pidió dinero a su amigo Antonio que, comprometido a dárselo, se lo pidió al judío Shylock, que le odiaba. La condición que impuso el judío fue que si no le devolvía el dinero debía darle una libra de su propia carne. Antonio no pudo pagarlo porque sus barcos naufragaron, y fue por ello encarcelado. Su amigo Bassanio se enteró, y le dijo al judío que le daría el triple de la deuda, pero el judío seguía queriendo la libra de carne de Antonio. Porcia se presentó ante el tribunal disfrazada de abogada para liberar a Antonio, y otorgó a Shylock la libra de carne, 
pero le dijo que si derramaba una gota de sangre lo pagaría con su vida. Shylock desistió de su reclamo de la libra de carne y el Duque, que presidía el tribunal, terminó quitándole sus riquezas, y le dio la mitad a Antonio y la mitad al Estado. Antonio y Bassanio querían darle a la abogada, sin saber que era Porcia, tres mil ducados, pero no los aceptó y le pidió el anillo que le había regalado ella misma. Aunque al
principio Bassanio no quería, acabó por acceder y le dio el anillo a la “abogada”. Cuando llegaron a Belmonte (casa de Porcia) Porcia le mostró el anillo a Bassanio y le confesó toda la verdad.

Nuestra escena del Mercader de Venecia (actualizada)

lunes, 21 de marzo de 2011

Resumen de todo el trimestre



Resumen de todo el trimestre
En este trimestre hemos trabajado la literatura medieval, adentrándonos en cuentos escritos hace cientos de años, que nos enseñan la sociedad y la cultura de la época. Hemos visto autores interesantes como María de Francia, que vivió en un convento, y fue una gran poetisa. También hemos visto dos películas: Las nieblas de Avalon que nos muestra una imagen de caballeros medievales desde otro punto de vista al que estamos acostumbrados a ver, y hemos aprendido el mito de los caballeros de la tabla redonda. La otra película es Shakespeare in Love, que narra la mala etapa por la que pasó Shakespeare para inspirarse y escribir buenas obras. Además, hemos descubierto nuevas autoras que hasta ahora no conocíamos y realmente nos han gustado. Nuestros compañeros nos han expuesto trabajos y vídeos donde nos contaban historias medievales, y se nos hacía muy entretenido y ameno para aprendernos los contenidos de la materia. En conclusión, nos parece una muy buena forma de trabajo para adentrarnos en la asignatura ver películas, exposiciones, vídeos… Y esperamos que en el siguiente trimestre nos entretengamos tanto como este.


domingo, 20 de marzo de 2011

Shakespeare in love

Shakespeare in Love 
Reflexión sobre la película:
1.    ¿Qué imagen de Shakespeare aparece? ¿Qué tipo de hombre es?

Se presenta una imagen joven, opuesta y lujuriosa. Además es un hombre con pasión por la poesía, el teatro y los actores, así muestra su lado más romántico. Al principio de la obra atraviesa una mala etapa para escribir, pero finalmente se soluciona, ya que encuentra la inspiración en Lady Viola.

2.    Relación con las mujeres y la reina ...

Con las mujeres: Shakespeare tiene una mujer, pero apenas la conoce. Él ama realmente a la chica que se hizo pasar por chico para poder actuar (Lady Viola), aunque en un principio no se dio cuenta de que era ella, lo descubrió cuando un barquero se lo dijo. Otras mujeres que aparecen son Shakespeare en la película son un simple entretenimiento para él.
Con la reina  de Inglaterra: Influía mucho en sus obras, porque ella decidía qué tipo de obras quería que se hicieran y cuáles le gustaban. También, ella dijo que los escritores sólo pueden representar una parte ficticia del amor, pero no lo pueden hacerlo real.

3.    Ambiente de la vida teatral:

Las obras eran escritas día a día, y se ensayaban al tiempo que el escritor las escribía (Shakespeare). Para poder participar en la representación  había que cumplir dos requisitos:
-         Ser hombre (la mujer se quedaba totalmente excluida).
-         Tener cualidades.
Los actores estaban poco valorados, no era una profesión demasiado bien vista y en la que se ganara mucho dinero, pero a las personas que realmente les gustaba escribir obras y actuar disfrutaban mucho haciéndolo.                                                                                             En cuanto a los teatros, eran cerrados muy frecuente, cuando se incumplía alguna norma.
4.           Discriminación de la mujer:

La mujer estaba poco valorada y discriminada porque debían casarse con quien los padres quisieran y no podían actuar, de hecho, por eso Viola se disfraza. Las mujeres sólo servían para tener hijos y complacer a los hombres, y podían venderse y comprarse. Algunas situaciones en las que se demuestra la discriminación son las siguientes:
-         El matrimonio por conveniencia de Viola.
-         Cuando Viola se hace pasar por hombre para poder actuar.
-         El teatro es cerrado  porque se enteran que una chica actúa.
-         El asombro de la reina al final de la obra al ver a Lady Viola actuando.
5.    Londres Siglo XVI:

Aparece un Londres muy sucio, triste y caótico. Era una ciudad gobernada por una reina absoluta que tomaba todas las decisiones. La iglesia tenía mucho poder, y las personas ricas, como la reina y el noble que quiere casarse con Lady Viola, aparecen como personas malas y crueles. Éste último tenía colonias en América, al igual que muchos otros como él. La sociedad que aparece es muy desigual y clasista, donde ricos y pobres están muy separados. En los teatros la gente se colocaba en sus sitios dependiendo de su situación social y económica. De nuevo se vuelve a ver discriminación hacia la mujer, ya que las más pobres estaban todas juntas  de pie, y apretadas con mucho calor. El teatro era tomado como el único entretenimiento y el medio de transporte terrestre de la época era el caballo.
6.    Amor y Creación Literaria:

Shakespeare busca el amor para ser feliz y sentir de verdad el amor que tanto hay en muchas de sus obras. Según esta película, el amor que siente hacia Lady Viola influye muchísimo en sus conocidas obras “Romeo y Julieta”, ya que termina con la muerte de los dos amantes, porque es un amor imposible, como el suyo, ya que los dos están casados o prometidos. Por eso él escribe una historia tan triste, por la tristeza que siente, debido a que en la sociedad en la que viven no deberían de estar juntos. El final de la obra, demuestra la poca libertad de la mujer, ya que debe irse con Lord Wessels. Se crea así una similitud con Romeo y Julieta, en la cual los enamorados no pueden estar juntos.
Además, se aprecia mucho más la gran influencia de la reina sobre Shakespeare, porque le manda escribir una comedia después de todo lo que ha pasado.

Opinión personal de la película: Se trata de una película graciosa, con humor, entretenida, ... así como, de amor pasión y ternura. Enlaza dos historias, el amor imposible entre William y Viola, y la vida teatral de éste. Es bonito destacar, que la inspiración de Shakespeare continúa gracias a que ella es recreada en su mente . 



sábado, 19 de marzo de 2011

Mujeres en la ventana

Mujeres en la ventana
Este es el nombre de la exposición que ha estado estos días en nuestro instituto María Zambrano. Ha estado desde el  8 de marzo, día internacional de la mujer, y se ha hecho para recordar a todas aquellas mujeres que no han sido reconocidas y valoradas en su momento. Quizás es un poco tarde, por todos esos años en los que ha habido unas diferencias enormes entre hombres y mujeres, por el gran machismo que ha existido siempre en la sociedad, desgraciadamente, pero lo importante es que poco a poco todo eso va desapareciendo.
Creemos que el nombre de la exposición, “Mujeres en la ventana”, se debe a que las mujeres siempre han estado encerradas en sus casas, y la ventana representa la libertad que no tenían y que querían conseguir.



En la exposición había diversas mujeres, todas ellas diferentes, pero cada una importante. A todas ellas podíamos verlas a través de ventanas, y podíamos conocerlas un poquito mejor gracias a sus poemas y biografías.

Encontramos escritoras, poetas, científicas, astronautas, actrices…
Algunas científicas eran Margarita Salas y Rita Levi, y astronautas como Sally Ride y Valentina Vladimírovna. Hedy Lamarr patentó un sistema de comunicaciones muy útil durante la guerra, y luego fue actriz. También podíamos ver a novelistas actuales, como Herta Muller, que ganó recientemente, en 2009, el premio nobel de literatura. Todas eran de diferentes nacionalidades: españolas, francesas, austríacas, americanas… pero todas ellas tienen algo en común: son mujeres y han conseguido méritos muy importantes sólo con su esfuerzo, por encima de todas las barreras que han tenido que pasar.
Se ha progresado mucho en la igualdad entre hombres y mujeres en todos estos años, pero sabemos que aún queda un largo camino por recorrer para que todo esté mejor.


A continuación, vamos a hablar más en concreto sobre una mujer que nos ha llamado la atención:
Ella se llama Anne Sexton. Nació en Massachusetts, en 1928. Se casó muy joven, con 19 años, y sufrió muchas depresiones. Intentó suicidarse varias veces, pero pudo desahogarse gracias al mundo de la poesía.
Fue muy amiga de Sylvia Plath, con la que competía por ver quién hacía los mejores poemas.
Ganó el premio Pulitzer por su libro Live or die, pero, después de muerta, y su marido fue quien se llevó todos los beneficios. Tuvo una vida tan triste y monótona que acabó suicidándose en el coche de su garaje con monóxido de carbono.
Nos ha llamado la atención por sus increíbles poemas y porque hemos visto lo dura que puede llegar a ser la vida para una mujer en aquella época, para que acabara suicidándose porque ya no podía aguantar más. Este es un gran ejemplo de la discriminación y el rechazo que vivían las mujeres diariamente. Pero, al menos muchas veces pudo expresar sus sentimientos y su dolor a través de la poesía, que todavía queda y quedará escrita siempre, aunque pasen años y años.
En 1986, un cantante llamado Peter Gabriel le escribió una canción, Mercy Street, esperamos que os guste:

jueves, 24 de febrero de 2011

Las Nieblas de Avalon

Las Nieblas de Avalon

La protagonista de esta historia se llama Morgana, y es la hija de Igren, una sacerdotisa. La hermana de Igren es Vivian, y es otra sacerdotisa encargada de proteger Avalon. Morgana será su sucesora.
Merlín le dijo a Igren que pariría a un hijo de un hombre que llevara tatuado un dragón en la muñeca.Ese niño sería su sucesor.
Igren hace una especie de sortilegio para hablar con Uter Pendragón, el hombre del dragón tatuado. Más tarde, el marido de Igren, el rey, muere en una batalla, y Uter se casa con Igren, ahora él es el rey. Después nacerá Arturo. Cuando los dos hermanos son más mayores, pero todavía siguen siendo niños, se llevan a Morgana para enseñarle a ser sacerdotisa, y a Arturo para que Merlín le adiestre. Morgana llegó a Avalon y allí se convirtió en sacerdotisa, cuando superó la última prueba: abrir las puertas de Avalon, después de varios años de adiestramiento.
Días más tarde se celebró un ritual de caza, en el que Morgana tendría que acostarse con el ganador. Como los dos llevaban máscaras, no se reconocieron, pero con el hombre con el que se acostó fue con Arturo, su propio hermano.
Luego se produce un incendio en el lugar donde está Arturo, se le aparece Vivian y le dice que coja la espada que hay clavada en la piedra. Por esta razón, Arturo será coronado como rey. En esta coronación Morgana y Arturo se vuelven a ver después de tanto tiempo, y Morgana descubre que el día del ritual se acostaron juntos, y él no puede olvidar a esa “mujer misteriosa”, aunque se va a casar con Ginebra. Al enterarse Igren de que Arturo iba a casarse con Ginebra, la maldice para que no tenga hijos, ya que el sucesor debe ser hijo de Arturo y Morgana, pero ella no sabe que el hijo del que está embarazada Morgana es de Arturo, y por eso la intenta ayudar a perder el hijo, pero llega Vivian y no deja que esto pase.
Después Lanselot, primo de Arturo y Morgana, salva la vida a Ginebra, y se enamoran. Entonces, Arturo se da cuenta de esto y les pide que intenten tener un hijo, ya que él no lo consigue. Tampoco sirve con Lanselot porque Ginebra estaba maldita.
Después de todo esto, Lanselot se casó con otra mujer. En una celebración, un hombre viejo quería matrimonio, y Ginebra lo lió todo para que Morgana aceptara, ya que ella pensaba que era el hijo el que le había pedido matrimonio, y se ve en un aprieto cuando lo anuncian delante de todos.Pero luego sucede algo mucho peor: Merlín se muere.
Años atrás, Morgana había dejado a su hijo Morderer con su tía Igren, pensando que era lo mejor, pero Igren sólo quería apoderarse de Avalon utilizándolo. Cuando Morderer crece, va a la mesa redonda, y le aceptan, pero sus intenciones son matar a su padre Arturo. Mientras los sajones atacan Avalon, Morderer le dice a Arturo que elija un sucesor, y le cuenta que es su hijo, de lo que Ginebra se entera.
Luego, Ginebra va a la habitación de Lanselot, que es atacado por Morderer. Y va a contarle a Arturo que Ginebra le es infiel. Por este motivo, Ginebra tiene que meterse en un monasterio, donde se encuentra con Morgana, y le dice que Arturo la necesita, porque ha llegado a Avalon su hijo Morderer. Entonces Morgana vuelve a Camelot y allí se encuentra con Vivian. Después, van al castillo y se encuentran que Camelot está destrozado. Vivian le dice a todo el mundo que Igren les ha engañado, y que ella es la verdadera sacerdotisa de Avalon, la Dama del Lago. Entonces Igren intenta clavarle un cuchillo, pero Vivian es quien se lo clava a ella, y la mata. Después, como venganza, Morderer mata a Vivian con su espada. Después de esto, ocurre un extraño eclipse, y Morgana pide que la lleven hacia el rey Arturo y, cuando se presenta ante él, le dice que debe cumplir con su deber, debe salvar su tierra de la invasión sajona.
Cuando se disponen a empezar la lucha contra los sajones, descubren que Morderer se ha unido a ellos. La sangrienta batalla comienza, llevándose muchísimas vidas por delante, tanto de sajones como de guerreros de Avalon. Morgana tiene un presentimiento y acude a la batalla, mientras Morderer y su padre Arturo se están batiendo en un duelo a muerte. Pero cuando llega, ya es tarde: Morderer está clavándole una espada a Arturo, pero al final es Arturo quien mata a Morderer. Afortunadamente el rey Arturo sobrevive y le pide a Morgana que le lleve de vuelta a Avalon. Mientras están en un barco, en medio de la niebla, Morgana tira la espada Excalibur como ofrenda a la diosa, para que les deje entrar en Avalon. La espada desaparece y la isla de Avalon aparece al fin ante sus ojos. Pero Arturo muere y la isla de Avalon desaparece del mundo de los hombres, para siempre. Al final, los sajones se quedaron con Britania y la diosa de Avalon fue olvidada, o al menos eso creía Morgana, hasta que vio que, en realidad, se había reencarnado en la virgen María. Así termina esta película llena de elementos fantásticos y magia.
Elementos fantásticos
Toda la película es un “elemento fantástico” ya que la propia isla de Avalon es mágica y las sacerdotisas hacen hechizos, sortilegios, brujerías… Además, la espada Excalibur es un elemento fantástico de lo más conocido y de lo más usado para hacer otras historias, el mago Merlín… Y el hecho de que se tenga que cumplir siempre el destino de los protagonistas es un rasgo muy común de las historias fantásticas.

MITO ARTÚRICO
Respecto al mito artúrico, principalmente la historia es que Arturo fue un rey que nació para ser el rey de Avalon, luchar por la isla y salvarla. Todo lo que pasaba era “amañado” por las diosas simplemente porque tenían que proteger Avalon, por encima de todo. Aunque, finalmente, a pesar de todo su esfuerzo, Avalon desapareció sin dejar a penas rastro, y su diosa fue olvidada por los hombres, o tal vez no tan olvidada… También hay que destacar a los caballeros de la Tabla Redonda. La mesa era redonda porque todos eran iguales, es decir, nadie era superior ni inferior, por eso la mesa no era cuadrada, para que todos estuvieran en las mismas condiciones.

Si queréis ver la película, lo podéis hacer pinchando aquí, en el blog de Alejandro e Iris.


martes, 22 de febrero de 2011

Danzas de la muerte



Danzas de la muerte

Tanto Virginia como Nerea nos han expuesto de forma individual las danzas de la muerte, un relato anónimo, cada una con su peculiaridad y sobre todo con mucha originalidad.

Argumento: la muerte, peculiar y misteriosa, recorre los aposentos y casas de diversas clases sociales desde pobres hasta curas, papas, reyes, pasando por obispos y abades invitándoles a sus bailes y sus danzas, donde los más privilegiados no querrán dejar atrás sus riquezas y los menos afortunados de las clases bajas no les importará porque no tienen nada que dejar atrás salvo su familia. 
Opinión: es un relato aparentemente breve que critica a las clases altas de la sociedad estamental de la edad media en la que salen mal parados los curas y gente de la iglesia, así como la inquisición en todos sus ámbitos, y por eso es anónimo.
¡Y la muerte decía... danzad, danzad!!


Aquí está el sorprendente vídeo de las danzas de la muerte. También lo podéis ver en el blog de Virginia. Es realmente impresionante y seguro que debe de llevar mucho trabajo. Os recomiendo de verdad que lo veáis porque está realmente genial:




lunes, 21 de febrero de 2011

El caballero de la carreta de Chretiem De Troyes.

 
El caballero de la carreta de Chretiem De Troyes.



Fran, nuestro compañero, también nos ha expuesto esta historia. Repleta de aventura, traición y malicia hacia Lanzarote, su personaje principal.

Argumento: Cuenta la historia de Meleagante, un caballero que enfrentado con el rey Arturo porque les quiere quitar la libertad a los habitantes de su reino, huye. A este van a buscarle Galván y el Caballero de la Carreta, que llegan a un castillo en el que se decía que había un lecho que ofrecía todo el deleite que puede imaginarse en un lecho, y en él no puede echarse más que aquel que lo merezca, según el relato.

Siguen su camino cuando se encuentran con una joven que se lo indica. Lanzarote, El caballero de la Carreta, llega a un castillo en el que hay una doncella, y pasea con ella y van a un cementerio, donde él ve su propia tumba, en la que dice que quien la levante liberará a la reina y a los cautivos de logres.


Lanzarote, indicado por un hombre, llega al paso de las rocas, donde se enfrenta con otro y lo vence. A Lanzarote se le presenta otra prueba: tiene que luchar en una pequeña batalla contra el reino de Gorre, para llegar al Puente de la Espada.

El Puente de la Espada constituye la prueba final que Lanzarote ha de superar para conseguir el propósito del caballero: rescatar a la reina Ginebra. Lanzarote se encuentra frente al castillo de Meleagante, donde se bate con él, y consigue rescatar a Ginebra.


Lanzarote va en busca de Galván pero al final se va con el rey Arturo. Galván, regresa al castillo del rey Baudemagus.

A Lanzarote le preparan una trampa Meleagante y su senescal, encerrándole en lo alto de la torre del castillo de Baudemagus,

 pero la hermana de Meleagante lo libera. Meleagante acaba cortando la cabeza al Caballero de la Carreta.


Pobres Caballeros, siempre superando pruebas... ¿acaso no se cansaban? Vaya vida 
más ajetreada
 repleta de castillos y 
de doncellas desesperadas!!

Dante

Dante
Nuestros compañeros Javier y Alba nos han  presentado a un personaje peculiar de la literatura medieval. Nos han contado una de sus obras más importantes, Comedia, adjetivada, más adelante como divina por Bocaccio..

Argumento: La Divina Comedia relata el viaje de Dante por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, guiado por el poeta romano Virgilio, en donde se encuentra con tres feroces bestias. 
. Así consigue ser purificado y ver ascender el alma de Virgilio hacia el cielo, pasando también por el pozo de Minos. Dante consigue la máxima perfección espiritual logrando ver a su redentora Beatriz ascendiendo hacia los cielos de Dios..

Reseña: También nuestros compañeros nos han recitado unos fragmentos de la obra citada que a nuestro parecer están bien elegidos y explicados en clase. En esta obra Dante se cuestiona los valores filosóficos como el cosmos, la razón, la fe, la predestinación y el libre albedrío.
 Nos ha parecido muy bonito este vídeo, que es la parte en la que dante está en el infierno, así como el purgatorio y en el paraíso, por lo que hemos dejado los links:



viernes, 4 de febrero de 2011

María de Francia (II)

Nuestros compañeros Alejandro e Iris nos han hablado sobre una peculiar escritora de la literatura medieval.
 Anteriormente hemos hablado de ella, pero de forma muy breve. Para completar
añadimos esta información:
María fue una poetisa de origen francés, aunque vivió en Inglaterra a finales del siglo XII. Poseía una amplia cultura y dominaba el latín. El conocer esta lengua le permitió traducir el Purgatorio de San Patricio, obra que narraba el viaje mitológico de este apóstol irlandés al más allá así como  tres obras originales.
Los Lais que escribía eran textos poéticos pero narrativos. Tres de ellos son:


 Elliduc:
Es la historia de un caballero llamado con este nombre, Elliduc, que es desterrado de su tierra y se marcha a otra en la que el rey de ésta le contrata para la guerra. 
La hija del rey le quería conocer y así pasó. Estos se enamoraron, ella en señal de agradecimiento le dio un cinturón y un anillo.

Cuando terminó la guerra, Elliduc regresó a casa donde volvió ver a su esposa pero en su rostro veía a su amante. Disfrazado huyó y fue en su busca.

Un día en un barco un hombre le preguntó que por qué estaba con dos mujeres, la amante se desmayó y este la dio por muerta. Entonces le hizo una capilla en el bosque. Elliduc iba a verla y un día su mujer lo siguió. 
Al ver la capilla, la amante se despertó y juntas fueron a hablar con Elliduc. La mujer aceptó la relación de los amantes y ella se convirtió en monja.


Reseña: María de Francia nos muestra en este relato que, por mucho que tengas amantes, al único que amarás será a Dios. Aquí en el relato aparece la figura del matrimonio y de la monja.


Fresno:
Esta es la historia de dos matrimonios. Uno de ellos tuvo gemelos y como estaba mal visto, ya que se pensaba que eran hijos de dos hombres diferentes, el esposo la mató. 

Al otro matrimonio le pasó lo mismo, solo que la madre le dio una de sus hijas a su sirvienta junto con un pañuelo y un anillo, que servirían a la madre para reconocerla en un futuro si la quisiera recuperar.

A esa niña la llamaron fresno. Fue criada en un convento hasta que el rey pidió su mano, al no ser noble no se pudo casar con ella.

El rey se casó con otra mujer y en la boda estaba Fresno y su verdadera madre que le dijo al rey que era noble. Entonces el rey se acabó casando con Fresno.

Equitán:
Equitán era un rey que quería conocer a la esposa de su senecal. El rey le propuso ser su amante y este después de varios intentos lo consiguió. Pasado un tiempo le pidió matrimonio y juntos planearon matar al senecal para poder casarse.

Decidieron matarlo en una sangría(técnica curativa que consistía en hacer cortes en la piel) dentro de un baño caliente. Cuando llegó el momento fue el rey, confuso, quien se metió en la bañera y murió. El senecal que sabia que le habían traicionado tiró a su mujer también a la bañera.


Nos han contado los cuentos de una manera entretenida y nos hemos enterado de la historia, que era de lo que se trataba. A pesar de ser cuentos antiguos nos los han transmitido como si contaran una película, y además, no nos hemos aburrido porque son unos cuentos entretenidos. Lo que pensamos es que esta mujer se aburría bastante en su soledad, como ya pusimos en la anterior entrada de María de Francia, y por eso se dedicaba a escribir estas cosas. Pero, eso sí, siempre ponía unos finales más o menos del mismo tipo: la mujer se convertía en monja, casándose, por tanto, con Dios, o contraía matrimonio. Es decir, todo estaba siempre ligado a la iglesia.


Para ver el blog completo de nuestros compañeros Iris y Alejandro pincha aquí.