Reseña de Lord Byron

Lord Byron♫

El otro día Javier nos expuso de forma clara la vida de Lord Byron, un poeta perteneciente al romanticismo. Aquí va una pequeña reseña de la vida de este hombre que algunos caracterizan como una persona bipolar:

Lord Byron

Este hombre siempre estaba a favor de los más desfavorecidos, y siempre estaba en las revoluciones sociales para apoyar sus ideales. A partir de la universidad comenzó a escribir, pero se tuvo que marchar por falta de dinero y volvió con su madre, donde se dedicó completamente a la poesía y comenzó a publicar. Los dos primeros cantos de Las peregrinaciones de Childe Harold le llevaron a la fama. Desde 1816 comenzó a viajar por toda Europa, y no dejaría de hacerlo hasta su muerte. Byron fue, en todos los sentidos, un vividor, y todo el mundo le admiraba y quería ser su amigo. Byron también vivió en Suiza con Mary Shelley y Percy Shelley, y fue allí cuando Mary Shelly escribió Frankenstein.

Madre de Lord Byron

En marzo de 1823 lo designaron miembro del Comité de Londres para la independencia de Grecia, pero el 10 de abril le dio un ataque epiléptico y el 19 de abril murió, con sólo 36 años. Para poder leer la ajetreada vida completa de Lord Byron, podéis pinchar aquí.

¡¡Qué vida tan corta pero tan intensa a la vez!!

Lord Byron en su lecho de muerte

Respecto a su carácter, era una persona excéntrica, polémica, ostentosa y controvertida. Siempre fue ácido y cruel. Tuvo gran afición por la compañía de los animales. De hecho, en otras épocas de su vida tuvo de compañía a un zorro, monos, loros, gatos, un águila, un halcón, gallinas de Guinea, un cuervo, un tejón, gansos, una grulla egipcia y una garza. Y respecto a sus obras, algunas de ellas son El corsario, Prometeo, La profecía de Dante, Cielo y tierra y Don Juan, obra que quedó incompleta a causa de su muerte.


Podéis ver la entrada completa en el blog de Javi y Alba.

Emily Bronte

Emily Bronte

       

Nació el 30 de julio de 1818 en Yorkshire (Inglaterra). Tenía cinco hermanos, y en 1820 su familia se trasladó a Haworth. En 1821 su madre murió y ella y sus hermanas fueron enviadas a un internado, donde dos de sus hermanas cayeron enfermas de tuberculosis y murieron.Por esa razón sacaron del internado a Emilyy a sus hermanas Charlotte y Anne. Durante su infancia, las tres hermanas Bronte y su hermano Branwell jugaban a inventarse historias relacionadas con países inventados.

En 1838, Emily trabajó como institutriz y fue a un colegio privado en Bruselas, hasta que volvió a Inglaterra como administradora de la casa familiar. La mayor preocupación de sus últimos años fue su hermano Branwell, que fracasó en la pintura, fue despedido de su trabajo y era un adicto a la bebida. Por eso, Emily intentaba cuidar de él.

En 1846, las tres hermanas decidieron escribir un libro de poesía juntas, y ponerse seudónimos masculinos (Currer Bell, Ellis Bell y Acton Bell). Aún así, sólo se vendieron dos ejemplares del libro. Aunque, no se desanimaron por ello y decidieron escribir una novela cada una. Así fue como nació Cumbres Borrascosas, en 1847, que se ha convertido en un clásico de la literatura inglesa. Finalmente, Emily murió el 19 de diciembre de 1848 de tuberculosis, con sólo 30 años. Fue enterrada en West Yorkshire.

Reseña de los Sonetos de Shakespeare

Los Sonetos de Shakespeare:

Nuestra compañera Nerea nos mostró el martes pasado su trabajo sobre los sonetos de Shakespeare. Nos contó las características de esta obra, formada por 154 poemas en los que se tratan temas de amor, belleza, política y mortalidad, y nos leyó algunos de ellos. He elegido uno de los que nos expuso:

Tus ojos me encantan, y ellos, como compadeciéndose de mí,
Conocer tu corazón me atormenta con desdén,
Han puesto de luto negro y amoroso ser,
Mirando con bastante Ruth en mi dolor.
Y en verdad no la mañana sol del cielo
Mejor se las mejillas grises del este,
Tampoco esa estrella completa que marca el inicio de la aún
¿Acaso la mitad de la gloria al oeste sobrio,
Como los dos ojos el duelo se tu rostro:
O, a continuación, dejar que tu corazón, así besen
Para llorar por mí, ya ti ¿Acaso la gracia de luto,
Y traje de tu piedad, como en todas partes.
  A continuación, se lo juro belleza misma es de color negro
  Y todo lo que falta que la falta de tu cutis

El soneto anterior, nos muestra algunos de los temas más importantes utilizados pos Shakespeare en todos sus sonetos.

En general, me ha parecido un buen trabajo por parte de Nerea, ya que nos explicó esta obra de poesía con gran claridad.

Shakespeare in love

Shakespeare in Love ♥

Reflexión sobre la película:

1.    ¿Qué imagen de Shakespeare aparece? ¿Qué tipo de hombre es?

Se presenta una imagen joven, opuesta y lujuriosa. Además es un hombre con pasión por la poesía, el teatro y los actores, así muestra su lado más romántico. Al principio de la obra atraviesa una mala etapa para escribir, pero finalmente se soluciona, ya que encuentra la inspiración en Lady Viola.

2.    Relación con las mujeres y la reina ...

Con las mujeres: Shakespeare tiene una mujer, pero apenas la conoce. Él ama realmente a la chica que se hizo pasar por chico para poder actuar (Lady Viola), aunque en un principio no se dio cuenta de que era ella, lo descubrió cuando un barquero se lo dijo. Otras mujeres que aparecen son Shakespeare en la película son un simple entretenimiento para él.

Con la reina  de Inglaterra: Influía mucho en sus obras, porque ella decidía qué tipo de obras quería que se hicieran y cuáles le gustaban. También, ella dijo que los escritores sólo pueden representar una parte ficticia del amor, pero no lo pueden hacerlo real.

3.    Ambiente de la vida teatral:

Las obras eran escritas día a día, y se ensayaban al tiempo que el escritor las escribía (Shakespeare). Para poder participar en la representación  había que cumplir dos requisitos:

-         Ser hombre (la mujer se quedaba totalmente excluida).

-         Tener cualidades.

Los actores estaban poco valorados, no era una profesión demasiado bien vista y en la que se ganara mucho dinero, pero a las personas que realmente les gustaba escribir obras y actuar disfrutaban mucho haciéndolo.                                                                                             En cuanto a los teatros, eran cerrados muy frecuente, cuando se incumplía alguna norma.

4.           Discriminación de la mujer:

La mujer estaba poco valorada y discriminada porque debían casarse con quien los padres quisieran y no podían actuar, de hecho, por eso Viola se disfraza. Las mujeres sólo servían para tener hijos y complacer a los hombres, y podían venderse y comprarse. Algunas situaciones en las que se demuestra la discriminación son las siguientes:

-         El matrimonio por conveniencia de Viola.

-         Cuando Viola se hace pasar por hombre para poder actuar.

-         El teatro es cerrado  porque se enteran que una chica actúa.

-         El asombro de la reina al final de la obra al ver a Lady Viola actuando.

5.    Londres Siglo XVI:

Aparece un Londres muy sucio, triste y caótico. Era una ciudad gobernada por una reina absoluta que tomaba todas las decisiones. La iglesia tenía mucho poder, y las personas ricas, como la reina y el noble que quiere casarse con Lady Viola, aparecen como personas malas y crueles. Éste último tenía colonias en América, al igual que muchos otros como él. La sociedad que aparece es muy desigual y clasista, donde ricos y pobres están muy separados. En los teatros la gente se colocaba en sus sitios dependiendo de su situación social y económica. De nuevo se vuelve a ver discriminación hacia la mujer, ya que las más pobres estaban todas juntas  de pie, y apretadas con mucho calor. El teatro era tomado como el único entretenimiento y el medio de transporte terrestre de la época era el caballo.

6.    Amor y Creación Literaria:

Shakespeare busca el amor para ser feliz y sentir de verdad el amor que tanto hay en muchas de sus obras. Según esta película, el amor que siente hacia Lady Viola influye muchísimo en sus conocidas obras “Romeo y Julieta”, ya que termina con la muerte de los dos amantes, porque es un amor imposible, como el suyo, ya que los dos están casados o prometidos. Por eso él escribe una historia tan triste, por la tristeza que siente, debido a que en la sociedad en la que viven no deberían de estar juntos. El final de la obra, demuestra la poca libertad de la mujer, ya que debe irse con Lord Wessels. Se crea así una similitud con Romeo y Julieta, en la cual los enamorados no pueden estar juntos.

Además, se aprecia mucho más la gran influencia de la reina sobre Shakespeare, porque le manda escribir una comedia después de todo lo que ha pasado.

Opinión personal de la película: Se trata de una película graciosa, con humor, entretenida, ... así como, de amor pasión y ternura. Enlaza dos historias, el amor imposible entre William y Viola, y la vida teatral de éste. Es bonito destacar, que la inspiración de Shakespeare continúa gracias a que ella es recreada en su mente . 

Mujeres en la ventana

Mujeres en la ventana

Este es el nombre de la exposición que ha estado estos días en nuestro instituto María Zambrano. Ha estado desde el  8 de marzo, día internacional de la mujer, y se ha hecho para recordar a todas aquellas mujeres que no han sido reconocidas y valoradas en su momento. Quizás es un poco tarde, por todos esos años en los que ha habido unas diferencias enormes entre hombres y mujeres, por el gran machismo que ha existido siempre en la sociedad, desgraciadamente, pero lo importante es que poco a poco todo eso va desapareciendo.

Creemos que el nombre de la exposición, “Mujeres en la ventana”, se debe a que las mujeres siempre han estado encerradas en sus casas, y la ventana representa la libertad que no tenían y que querían conseguir.

En la exposición había diversas mujeres, todas ellas diferentes, pero cada una importante. A todas ellas podíamos verlas a través de ventanas, y podíamos conocerlas un poquito mejor gracias a sus poemas y biografías.

Encontramos escritoras, poetas, científicas, astronautas, actrices…

Algunas científicas eran Margarita Salas y Rita Levi, y astronautas como Sally Ride y Valentina Vladimírovna. Hedy Lamarr patentó un sistema de comunicaciones muy útil durante la guerra, y luego fue actriz. También podíamos ver a novelistas actuales, como Herta Muller, que ganó recientemente, en 2009, el premio nobel de literatura. Todas eran de diferentes nacionalidades: españolas, francesas, austríacas, americanas… pero todas ellas tienen algo en común: son mujeres y han conseguido méritos muy importantes sólo con su esfuerzo, por encima de todas las barreras que han tenido que pasar.

Se ha progresado mucho en la igualdad entre hombres y mujeres en todos estos años, pero sabemos que aún queda un largo camino por recorrer para que todo esté mejor.

A continuación, vamos a hablar más en concreto sobre una mujer que nos ha llamado la atención:

Ella se llama Anne Sexton. Nació en Massachusetts, en 1928. Se casó muy joven, con 19 años, y sufrió muchas depresiones. Intentó suicidarse varias veces, pero pudo desahogarse gracias al mundo de la poesía.

Fue muy amiga de Sylvia Plath, con la que competía por ver quién hacía los mejores poemas.

Ganó el premio Pulitzer por su libro Live or die, pero, después de muerta, y su marido fue quien se llevó todos los beneficios. Tuvo una vida tan triste y monótona que acabó suicidándose en el coche de su garaje con monóxido de carbono.

Nos ha llamado la atención por sus increíbles poemas y porque hemos visto lo dura que puede llegar a ser la vida para una mujer en aquella época, para que acabara suicidándose porque ya no podía aguantar más. Este es un gran ejemplo de la discriminación y el rechazo que vivían las mujeres diariamente. Pero, al menos muchas veces pudo expresar sus sentimientos y su dolor a través de la poesía, que todavía queda y quedará escrita siempre, aunque pasen años y años.

En 1986, un cantante llamado Peter Gabriel le escribió una canción, Mercy Street, esperamos que os guste:

Dante

Dante

Nuestros compañeros Javier y Alba nos han  presentado a un personaje peculiar de la literatura medieval. Nos han contado una de sus obras más importantes, Comedia, adjetivada, más adelante como divina por Bocaccio..

Argumento: La Divina Comedia relata el viaje de Dante por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, guiado por el poeta romano Virgilio, en donde se encuentra con tres feroces bestias. 

. Así consigue ser purificado y ver ascender el alma de Virgilio hacia el cielo, pasando también por el pozo de Minos. Dante consigue la máxima perfección espiritual logrando ver a su redentora Beatriz ascendiendo hacia los cielos de Dios..

Reseña: También nuestros compañeros nos han recitado unos fragmentos de la obra citada que a nuestro parecer están bien elegidos y explicados en clase. En esta obra Dante se cuestiona los valores filosóficos como el cosmos, la razón, la fe, la predestinación y el libre albedrío.

 Nos ha parecido muy bonito este vídeo, que es la parte en la que dante está en el infierno, así como el purgatorio y en el paraíso, por lo que hemos dejado los links:

http://www.youtube.com/watch?v=Ryx8X4JaW9Y&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=bys2VlWJhvU

María de Francia (II)

María de Francia (II)

Nuestros compañeros Alejandro e Iris nos han hablado sobre una peculiar escritora de la literatura medieval.

 Anteriormente hemos hablado de ella, pero de forma muy breve. Para completar

añadimos esta información:

María fue una poetisa de origen francés, aunque vivió en Inglaterra a finales del siglo XII. Poseía una amplia cultura y dominaba el latín. El conocer esta lengua le permitió traducir el Purgatorio de San Patricio, obra que narraba el viaje mitológico de este apóstol irlandés al más allá así como  tres obras originales.

Los Lais que escribía eran textos poéticos pero narrativos. Tres de ellos son:

 Elliduc:

Es la historia de un caballero llamado con este nombre, Elliduc, que es desterrado de su tierra y se marcha a otra en la que el rey de ésta le contrata para la guerra. 

La hija del rey le quería conocer y así pasó. Estos se enamoraron, ella en señal de agradecimiento le dio un cinturón y un anillo.

Cuando terminó la guerra, Elliduc regresó a casa donde volvió ver a su esposa pero en su rostro veía a su amante. Disfrazado huyó y fue en su busca.

Un día en un barco un hombre le preguntó que por qué estaba con dos mujeres, la amante se desmayó y este la dio por muerta. Entonces le hizo una capilla en el bosque. Elliduc iba a verla y un día su mujer lo siguió. 

Al ver la capilla, la amante se despertó y juntas fueron a hablar con Elliduc. La mujer aceptó la relación de los amantes y ella se convirtió en monja.

Reseña: María de Francia nos muestra en este relato que, por mucho que tengas amantes, al único que amarás será a Dios. Aquí en el relato aparece la figura del matrimonio y de la monja.

Fresno:

Esta es la historia de dos matrimonios. Uno de ellos tuvo gemelos y como estaba mal visto, ya que se pensaba que eran hijos de dos hombres diferentes, el esposo la mató. 

Al otro matrimonio le pasó lo mismo, solo que la madre le dio una de sus hijas a su sirvienta junto con un pañuelo y un anillo, que servirían a la madre para reconocerla en un futuro si la quisiera recuperar.

A esa niña la llamaron fresno. Fue criada en un convento hasta que el rey pidió su mano, al no ser noble no se pudo casar con ella.

El rey se casó con otra mujer y en la boda estaba Fresno y su verdadera madre que le dijo al rey que era noble. Entonces el rey se acabó casando con Fresno.

Equitán:

Equitán era un rey que quería conocer a la esposa de su senecal. El rey le propuso ser su amante y este después de varios intentos lo consiguió. Pasado un tiempo le pidió matrimonio y juntos planearon matar al senecal para poder casarse.

Decidieron matarlo en una sangría(técnica curativa que consistía en hacer cortes en la piel) dentro de un baño caliente. Cuando llegó el momento fue el rey, confuso, quien se metió en la bañera y murió. El senecal que sabia que le habían traicionado tiró a su mujer también a la bañera.

Nos han contado los cuentos de una manera entretenida y nos hemos enterado de la historia, que era de lo que se trataba. A pesar de ser cuentos antiguos nos los han transmitido como si contaran una película, y además, no nos hemos aburrido porque son unos cuentos entretenidos. Lo que pensamos es que esta mujer se aburría bastante en su soledad, como ya pusimos en la anterior entrada de María de Francia, y por eso se dedicaba a escribir estas cosas. Pero, eso sí, siempre ponía unos finales más o menos del mismo tipo: la mujer se convertía en monja, casándose, por tanto, con Dios, o contraía matrimonio. Es decir, todo estaba siempre ligado a la iglesia.

Para ver el blog completo de nuestros compañeros Iris y Alejandro pincha aquí.

La Chanson de Roland

La Chanson  de Roland

Pertenece a la épica francesa y fue escrita en el siglo xii por un abad llamado Turoldo de Fécamp.

Carlomagno se dispuso a conquistar Zaragoza con un ejército de 15.000 hombres en el año 778. Tras un largo asedio, el ejército franco se vio obligado a levantar el sitio y emprender el regreso a Francia. A su paso por Pamplona, los francos destruyeron los muros de la ciudad. Al llegar a Roncesvalles, los vascones les esperaban ocultos en los bosques. Dejaron pasar al grueso del ejército, atacando a la retaguardia, que se vio obligada a replegarse al fondo del valle, donde los asaltantes les dieron muerte a todos. Allí estaba Roldán, conde de la marca de Bretaña y mano derecha del emperador. De poco le sirvieron su valor, la mítica espada Durandal y el cuerno de olifante que hizo sonar una y otra vez pidiendo auxilio, pues cayó también en el valle donde hoy se levanta la Colegiata de Roncesvalles.

María de Francia

María de Francia fue la primera escritora francesa y era muy culta. Vivió en la corte de Enrique II y de Eleonora de Aquitania. Su obra más conocida son los Lais cuyo tema principal es el amor en Bretaña y pertenece a la narrativa caballeresca.

Vivió en Inglaterra a finales del siglo XII

Pensamos que María de Francia escribía este tipo de narraciones que trataban sobre temas del amor porque, como ella era abadesa, y no podía salir del convento se inventaba estas cosas para tener una pizca de felicidad en su triste vida de mujer encerrada.

¡¡Qué vida más aburrida la de las monjas!!